De acordo com algumas estimativas, cepas relacionadas ao coronavírus podem em breve forçar mais de um em cada oito museus físicos a fechar permanentemente, mas apesar das dificuldades, um museu nativo do metaverso está levantando fundos para a transição para um modelo governado pela comunidade.
O Museum of Crypto Art anunciou hoje o lançamento do token MOCA, um recurso de governança e utilidade baseado em polígonos. O token será usado para votar em peças adicionadas à Coleção Genesis do museu e futuras exibições, permitir a curadoria comunitária de ativos do museu e estabelecer uma pista para o museu por meio de um aumento de US$ 1,5 milhão.
Do fornecimento total de MOCA, 5% serão lançados no ar para carteiras coletadas no OpenSea antes de dezembro de 2020, e outros 5% estarão disponíveis por meio de um programa de mineração de liquidez.
O MoCA, que pode ser visitado gratuitamente em realidade virtual através do Espaço Somnium, teve sucesso no passado na promoção e exibição da cultura criptoartida. Em uma entrevista ao Cointelegraph, o co-fundador do MoCA Colborn Bell disse que o museu destacou sete mostras de artistas solo por meio de um programa de incubadora, e ele espera que, com recursos expandidos, a fundação MoCA possa se tornar um bem comum para os artistas ajudarem a definir os padrões e instituir políticas, como royalties obrigatórios sobre vendas secundárias - parte de um esforço mais amplo para usar o museu e sua arte para definir melhor a criptoesfera.
- Museum of Crypto Art (MOCA) (@MuseumofCrypto) 23 de maio de 2021
“Há um movimento artístico aqui que está dando uma linguagem visual aos ideais do movimento da criptomoeda e tornando tangível e visível algo que é inerentemente difícil de entender”, disse ele.
Parte desse trabalho de definição é reunir e apresentar a arte que tornou o movimento NFT o que é hoje - uma tarefa de contar histórias deliberada para a qual Bell acredita que as organizações autônomas descentralizadas são especialmente adequadas.
“Somos um museu - devemos trabalhar devagar.”
Resta saber, no entanto, se e como um museu organizado pela comunidade pode sobreviver - quanto mais prosperar.
Ideais e Ideologia
Embora US$ 1,5 milhão possa parecer um baú de guerra insignificante (especialmente considerando as quantias espantosas que os tokens não fungíveis foram vendidos recentemente), o museu tem um modelo de aquisição incomum: 50% do fornecimento total de tokens MOCA será exclusivamente dedicado ao cultivo a coleção.
Os colecionadores vão se inscrever para vender arte para a coleção Genesis do museu em troca de fichas. As inscrições serão revisadas pela Bell, bem como por dois comitês de sete membros de artistas e colecionadores quanto ao mérito e, se aprovadas, a equipe da Nonfungible.com fará uma avaliação final do valor das peças.
Bell disse que o MoCA, que tem uma entidade legal sem fins lucrativos nas Ilhas Cayman, tem uma “obrigação explícita” de nunca vender as obras aceitas na coleção e, eventualmente, essa incapacidade de vender será codificada no DAO.
É uma visão idealista que vai de encontro à atitude louca por dinheiro que tomou conta de certos bolsões do espaço. Bell disse que quer até evitar que o token se torne um ativo especulativo - em parte porque os colecionadores de NFT não precisam de mais especulação.
- Museum of Crypto Art (MOCA) (@MuseumofCrypto) 24 de maio de 2021
“Todo o valor que desejo agregar ao projeto virá do próprio token. Quero ter certeza de que foi capturado lá ”, disse Bell. “Tem havido geração de riqueza suficiente nesta comunidade que não há chance, amplamente, de que as pessoas vão deixar este projeto fracassar.”
Em última análise, Bell quer se afastar das narrativas sobre a criptografia sendo usada para drogas e, em vez disso, destacar a arte que representa os ideais mais elevados do espaço: Ethereum como um sistema de acesso de mercado aberto, permitindo liberdade de identidade, privacidade e soberania de dados. Os primeiros artistas e colecionadores do NFT trabalharam dentro dessas noções enquanto os artistas procuravam expressá-las em seus próprios termos - um esforço “orgânico” e “colaborativo”.
“Como pintamos a bela imagem aqui, e como podemos aproveitar os primeiros criadores globais para fazer isso?”
Críticos da Comunidade
Embora o sistema de avaliação comece com comitês semicentralizados, o token MOCA será eventualmente usado para permitir crítica e curadoria permanentes e descentralizadas. Reneil, líder de tecnologia e estratégia no MoCA, observou que um blockchain pode ser usado para registrar permanentemente como uma comunidade reage à arte, e não apenas a arte em si.
Enquanto os detalhes ainda estão em estágios de planejamento, a equipe está traçando um sistema baseado em reputação que leva em consideração o comparecimento a eventos, a atenção dispensada à arte e os tokens de MOCA para conceder aos usuários a capacidade de escrever a história das peças em a coleção - resumos de museus administrados pela comunidade.
Se o MoCA algum dia emprestar arte, os museus que o receberem serão obrigados a incluir esses rótulos como parte da arte.
- Museum of Crypto Art (MOCA) (@MuseumofCrypto) 24 de maio de 2021
“Queremos conservar o início da história do espaço da criptoarte de uma forma imutável”, disse Reneil. “Crie uma realidade objetiva, uma realidade imutável a partir de muitas opiniões.”
Projetos de parceiros também serão convidados a patrocinar e curar suas próprias alas de museu. Projetos com culturas e seguidores fortes serão capazes de contar suas histórias em seus próprios termos e experimentar parâmetros de governança específicos para sua coleção. A equipe já está explorando a possibilidade de uma ala com Aavegotchi - um projeto de NFT apoiado por ativos com seguidores de culto.
Bell, em última análise, acredita que esses esforços colaborativos e experimentais são o motivo pelo qual os museus virtuais continuarão a florescer enquanto as coleções de espaços comerciais fracassam.
“Prevejo que o sistema legado de museus e galerias também terá cada vez mais um problema de 'público', já que as gerações mais jovens demandarão experiências digitais e sociais em torno da arte”, disse ele. “Mais Meow Wolf e menos Metropolitan ou Gagosian.”
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