Por milênios, o mundo da arte permaneceu inalterado em sua maior parte. A tradição sempre girou em torno de artistas que vendem seus trabalhos para museus, galerias ou colecionadores individuais. Em troca, o artista obteria um valor de mercado por seu trabalho, que muitas vezes era guardado em cofres particulares e apenas exibido ao público com freqüência.
With the advent of NFTs, many artists are now able to take their work and offer it up for sale as a digital collectible. Through these blockchain-enabled digital assets, the artist cannot only maintain ownership of a piece of the art they produce but also gain royalties from sales made in secondary markets.
Com o advento dos NFTs, muitos artistas agora podem pegar seu trabalho e colocá-lo à venda como um colecionável digital. Por meio desses ativos digitais habilitados para blockchain, o artista pode não apenas manter a propriedade de uma obra de arte que produz, mas também obter royalties das vendas feitas em mercados secundários.
Sem dúvida, os NFTs estão mudando o cenário da arte contemporânea, pois os artistas não precisam mais depender de galerias e museus como o único meio pelo qual podem vender seu trabalho. Essa mudança de perspectiva permitiu maior liberdade e escolha no trabalho dos artistas, ao mesmo tempo em que trouxe novos públicos e um novo fluxo de artistas tradicionais para os NFTs.
Aqui está uma olhada nos artistas contemporâneos mais famosos que entraram nos NFTs recentemente.
Damien Hirst
Hirst lançou recentemente o projeto “The Currency” que consiste em 10.000 NFTs correspondentes a impressões físicas de suas obras de arte de cinco anos agora armazenadas em cofres. Os NFTs custarão aos compradores US $ 2.000 por peça e estarão disponíveis para compra no final do mês.
Os NFTs estão mudando o mundo e o mundo da arte está cada vez mais voltado para as criptomoedas, no entanto, para Damien Hirst, não se trata apenas de um esquema para enriquecimento rápido como é retratado em toda a mídia. O artista e empresário inglês já foi um dos mais jovens artistas contemporâneos a dominar a cena artística do Reino Unido na década de 1990 e é o artista vivo mais rico da região, segundo relatos..
O projeto de moeda está definido para confundir os limites entre fungibilidade e não fungibilidade (especialmente dinheiro e arte), pois os colecionadores de NFTs de Hirst terão a escolha de obter a pintura física ou a versão NFT da pintura. O NFT será uma foto em alta resolução da pintura física.
Em uma entrevista ao Cointelegraph, Hirst disse que costumava dar muita arte e ficava frustrado sempre que as pessoas vendiam a arte.
“Suponho que todo este projeto seja como um teste. É como quando você desce as escadas de sua casa se você tem uma pintura e não demora muito para que o local represente um cifrão. ”
Outros destaques do trabalho de Hirst incluem uma venda em 2008 do projeto "Always Beautiful Inside My Head Forever", que foi vendido por mais de $ 220 milhões em uma venda direta em um leilão, bem como o projeto "For the love of God" que envolveu um diamante - Crânio incrustado que foi vendido por $ 100 milhões.
Em uma entrevista ao Cointelegraph, Hirst disse que ficou irritado com aplicativos como o iTunes, que tiram a propriedade dos músicos e aplaudiu os NFTs por sua contribuição em ajudar os artistas a manter a propriedade de suas criações.
Philip Colbert
Com uma sólida experiência em arte contemporânea e design gráfico, Colin Philip Colbert já era uma estrela em ascensão reconhecida no mundo da pop art antes de ingressar no espaço NFT. O artista contemporâneo britânico chegou até a receber elogios do lendário designer André Leon Talley. Colbert começou como estudante de graduação na Universidade de St Andrews, na Escócia, antes de se mudar para a cena artística emergente do East End de Londres, onde conceituou o projeto que se tornaria Lobsterópolis.
Com base no projeto inicial da Lobster University de Colbert, Lobsteropolis é uma cidade digital construída no mundo virtual baseado em blockchain da Decentraland, apresentando elementos compostos do trabalho de Colbert de várias exposições de arte internacionais, shows e museus.
O ambicioso projeto oferece um raro vislumbre de uma indústria emergente que apresenta uma intersecção entre a tecnologia blockchain e o mundo da arte. Ele também possui um ambiente de mundo virtual aberto que permite que as pessoas interajam umas com as outras e com a arte.
O trabalho de Colbert já atraiu o elogio de personalidades famosas no mundo da arte, incluindo Simon de Pury, um leiloeiro e curador de arte de renome mundial, e Charles Saatchi, um colecionador de arte contemporânea e empresário
Colbert disse que o espaço digital permite que ele explore a narrativa de sua arte de uma nova maneira.
Uma das características mais marcantes de Lobsteropolis é uma arte híbrida e apresentação musical intitulada Lob-Ster De-Vo, que é uma experiência multimídia com o tema de uma banda de rock. A cidade não é apenas uma exposição de arte, mas também um mundo virtual interativo. Lobsteropolis expande os limites da realidade virtual e aumentada em uma experiência de jogo que permite aos usuários interagir com seus pares e criar várias camadas de fantasia.
Huang Heshan
“Bu Tu Garden” é a mais recente arte imobiliária de Huang Heshan baseada em NFT que será exibida no Taobao Maker Festival. O jovem artista chinês que inicialmente presumiu que tudo relacionado ao blockchain seria “muito complicado e problemático de operar”, admite, para sua surpresa, que trabalhar com tokens não fungíveis é muito mais fácil.
Huang lançará seu projeto virtual “Bu Tu Garden” no Taobao Maker Festival, um evento anual que celebra a arte e o empreendedorismo chineses. Taobao, uma plataforma de propriedade do Alibaba, apresentará NFTs pela primeira vez desde o início do festival em 2016.
O projeto de arte NFT de estreia de Huang é construído sobre o protocolo de blockchain NEAR e é feito de uma paisagem imobiliária virtual que compreende mais de 1.000 estruturas virtuais, 300 vilas familiares sofisticadas e outros 1.000 guarda-sóis.
Com formação em artes plásticas, o Bu Tu Garden de Huang segue os gostos locais das ruas chinesas em um design selvagem repleto de árvores de cores vibrantes, inspirado na história de um magnata do mercado imobiliário fictício que se dedica a construir casas de luxo para os menos afortunados.
Grimes
Outro artista que está fazendo uma estreia no cenário do NFT é Grimes. Popularmente conhecida por sua exploração da música pop de sintetizador e arte experimental, Grimes recentemente vendeu suas obras de arte digital por incríveis US $ 6 milhões em um leilão no Nifty Gateway. As obras de arte incluem uma série de obras visuais e de áudio únicas. Uma peça em particular chamada “Death of the Old” foi vendida por mais de $ 350.000. A maior parte das vendas, totalizando mais de US $ 6 milhões, originou-se de peças de arte individuais que compreendiam milhares de cópias, vendidas por US $ 7.500 cada.
A cantora e artista visual canadense já conseguiu ser uma estrela pop aclamada pela crítica muito antes de entrar no espaço do NFT. Sua música pop eletrônica, bem como seu relacionamento com Elon Musk (CEO de tecnologia e empresário), trouxeram um grande número de seguidores de mais de 1,9 milhão de pessoas no Instagram. Por meio de sua arte NFT, ela mostra seu talento versátil em escrever, produzir e editar sua música.
Steve Aoki and Antonio Tudisco
Antoni Tudisco é um diretor de criação e artista visual 3D que nasceu e cresceu em Hamburgo, Alemanha. Ele se orgulha de ter experiência em gerenciamento de mídia e web design e desenvolvimento, entre outras áreas de estudo.
O entusiasta da moda e designer colaborou com marcas importantes como Adidas, Nike, Versace e Puma, e chamou a atenção de artistas como Will Smith. Ele também tem sua marca TUDISCO STUDIO, que recentemente apresentou em um desfile em Nova York.
Agora, Tudisco está fazendo sua estreia no espaço NFT, colaborando com o produtor musical americano e DJ Steve Aoki para criar “Dream Catcher”.
Até agora, a obra de arte já arrecadou mais de US $ 4,29 milhões e envolve uma coleção de NFTs que podem ser resgatados na forma de uma tela física exibindo a obra de arte. Além de Tudisco, Aoki também fez parceria com o palestrante motivacional Tom Bileu no lançamento do conjunto NFT “Neon Future”.
A interseção de tecnologia e arte
Enquanto a arte moderna está se tornando cada vez mais aumentada com a tecnologia, alguns ainda acreditam que sempre haverá um lugar para obras de arte tradicionais em galerias e leilões. No entanto, um dos melhores aspectos dos NFTs é que eles oferecem uma oportunidade para novos artistas conseguirem um mercado para sua arte, especialmente para artistas que não podem se inscrever em programas de pós-graduação em artes plásticas de prestígio. Com os NFTs, os artistas podem vender seus trabalhos diretamente para colecionadores e sem a necessidade de intermediários. Eles não precisam mais se preocupar com barreiras geográficas, financeiras e educacionais. É este o futuro da arte contemporânea?
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