A indústria criativa está reagindo contra os desenvolvedores de inteligência artificial para proteger a soberania de suas obras.
As preocupações entre os criadores incluem questões de violação de direitos autorais durante o treinamento de modelos de inteligência artificial, que já levaram a processos importantes na América do Norte. Outra preocupação crescente é a possibilidade de perder oportunidades de trabalho para a IA, que pode gerar imagens, textos e até composições musicais.
Vídeo: Como a blockchain pode mudar a indústria da música para sempre. Fonte: Cointelegraph
Ferramentas de nicho como a Suno AI podem criar composições musicais relativamente complexas em instantes, enquanto gigantes da Big Tech, como Google e Meta, lançaram seus próprios modelos de linguagem voltados para música.
À luz desses desenvolvimentos, músicos estão questionando seus futuros. O Cointelegraph participou do Congresso Mundial de Inovação e Tecnologia de 2024 em Yerevan, Armênia, onde um painel de especialistas da indústria e músicos discutiu os possíveis desfechos deste cruzamento criativo e tecnológico.
Entendendo o impacto da IA na música
O músico e produtor armênio Nick Egibyan expressou sinceramente suas preocupações, afirmando: “Para ser honesto, a IA faz tudo o que eu faço no mesmo nível que eu posso fazer agora, como arranjador e produtor musical”.
Discussão em painel na WCIT 2024 intitulada: “Orquestrando o futuro: O impacto da IA na indústria da música”. Fonte: Cointelegraph
Ele lembrou que recentemente ouviu uma faixa que "lhe deu arrepios", mas, para sua surpresa, descobriu que havia sido produzida por uma IA. “Acho incrível”, disse ele. “Só tenho medo de ficar sem trabalho”.
Matthias Röder, estrategista premiado em música e tecnologia, observou que “a música está mudando tremendamente” e traçou um paralelo com o mundo da arte.
“Lembrem-se, quando vocês foram a um museu e viram uma pintura de Jackson Pollock”, disse ele. “Muitos de nós provavelmente pensamos: ‘Eu poderia fazer o mesmo.’ Sim, você poderia, mas não fez, essa é a questão”. Röder acrescentou:
“Agora, ouvimos uma ótima música e dizemos: ‘Ah, eu poderia fazer o mesmo.’ Sim, mas você não fez. Você não teve a ideia. Você não teve a visão. É isso que significa ser um artista, e a IA não está tirando isso de nós.”
Röder afirmou que enxerga um futuro em que mais pessoas poderão expressar suas visões criativas com a ajuda da IA, em vez de serem privadas delas.
O importante compositor e maestro armênio Sergey Smbatyan enfatizou que a IA pode aumentar a produtividade ao lidar com tarefas rotineiras, permitindo que os músicos se concentrem nos aspectos mais valiosos de seu trabalho.
Em termos musicais, os humanos ainda seguram a batuta para gerar as visões únicas que definem as vastas capacidades da mente humana, enquanto a IA pode gerenciar o restante.
Ressonância emocional na música gerada por IA
No entanto, isso não significa que a IA não criará música, e é muito provável que seja música que os humanos consumirão regularmente.
A questão foi levantada: sentiremos algo com esse tipo de música?
“Acho que a principal fonte de emoção na música está realmente na audiência”, disse Röder. “E quando você ouve uma música que o emociona, é aí que a emoção ganha vida”. Ele acrescentou:
“Pode uma IA criar música que desencadeie certos tipos de emoções na audiência? Com certeza. Ela pode. Pode fazer isso como qualquer bom compositor faria.”
Ele descreveu esse processo como a aplicação de padrões que funcionaram no passado para criar certas emoções em novas invenções musicais, usando esse conhecimento de como a música pode despertar emoções no ouvinte.
No entanto, a necessidade de orientação humana ainda é forte.
“IA e música sempre formam algo um tanto seco, onde você analisa padrões usados em composições no passado e os transforma em algo empolgante quando a máquina interage com os criadores humanos.”
Por isso, ele acredita que “a IA é a maior ferramenta de educação musical que temos”, além de uma excelente ferramenta para “estimular a criatividade musical”.